«My new dog Joya brings joy»
Joya, the little white dog, is a real whirlwind full of energy and curiosity. She discovered her world with great enthusiasm: from the diverse Bulgarian countryside to the Swiss landscapes. Her little paws trotted happily through meadows full of flowers.
Joya loves to play.
With her sparkling brown eyes, she often crept up to people, pushed her little head onto their lap, and cuddled until everyone smiled. She especially loves people with a cheese snack in their pocket – because cheese is her absolute favorite food!
On her journey from Bulgaria to Switzerland, Joya experienced all kinds of funny situations. In Sofia, she tried to make friends with the street dogs, and in the canton of Zurich, she practiced living with people with great success.
Joya is happy, cheeky, and full of charm. She loves exploring new places, stealing cheese, licking people, and causing a little chaos everywhere she goes. For her, life is one big adventure, which she always masters with a sweet doggy smile...
- After my beloved dog "Bonita" died of cancer at the ripe old age of 15, I got a new dog from the Tierwaisenhaus Oberglatt animal shelter. I named her Joya because this dog is full of joy and because I am a fan of Joya Marleen – the best pop singer in Switzerland.
Joya is a confident, friendly, and lively dog. She is full of energy, loves people, loves to run, and is a very active companion.
My new dog greets everyone she meets, runs up to them wagging her tail, and wants to be petted. Super friendly!
According to AI photo analysis, she has the large Hungarian breed "Kuvasz" in her genes, but she is already fully grown and will not get any bigger. She was born on February 1, 2024, so she is around 20 months old, weighs about 12 kilos, and is 45 cm tall.
She is mostly social with other dogs – only with large dogs does she sometimes act up.
Joya is extremely picky when it comes to food. She simply leaves most of it untouched. She likes to eat "Belcando Super Premium" canned food, beef tendon bones, tripe, and... Swiss cheese!
I had her pretty Norwegian harness custom-made at Brigittes-Atelier, choosing the colors myself and having it embroidered with her name and my phone number – important in case she ever runs away and is found.
Dogs are good for people because interactions such as petting and playing promote the release of feel-good hormones such as oxytocin, reduce stress, lower blood pressure, and increase general well-being. Dogs also give structure to everyday life, motivate people to exercise, and can support them in their daily routines.
My dog is extremely affectionate. She always sleeps in my bed and snuggles up to me all night. That is wonderful.
❤ Joya and me, enjoying nature (photo 2025):
≡ Posted 8. October 2025 at 11:23 👁 1380 Views
«How I made the track 'Invisible Island'»
I believe that music should make you feel *good* about yourself by generating good vibrations. Yesterday, I was in the mood for creating an uplifting track with a simple structure and just six instruments: drums, bass, piano, guitar, sax and flute. As I've written before, composing music is a series of decisions, and I'll tell you about them in this blogpost. But first, here is the finished track from my one-man-band project:
("Invisible Island" by Greg Lemm, a funky Jazzpop track with lots of sax and joy)
(my session screenshot shows which samplers I've chosen for this track — click to enlarge)
Introduction
In the heart of the musical cosmos, where funkiness reigns supreme, a hidden gem was born — a track that would set the ears on fire with its infectious groove. Today, I invite you to embark on a journey through the rhythmic paradise that is "Invisible Island." So, tighten your seatbelts and get ready to groove, as I reveal the special process behind the creation of this funkadelic piece.
Laying down the Foundation: Drums and Bass
Like the architects of groove, the rhythm section came first — the drums and bass. I wanted a rhythmic landscape that would make even the most rigid hips sway like palm trees in the tropical breeze. The drums danced with intricate patterns, blending syncopated accents and a sprinkle of hi-hat shimmer. Meanwhile, the bass guitar laid down a solid foundation, its thumping presence resonating deep within my soul.
I started by MIDI-writing a simple 'Philly' drum groove at tempo 105 bpm which seemed to be the best tempo for this track:
(Drum sampler 'Deviant Drums' with a drum track that I "painted" with my mouse)
After having tested just about every virtual drums on the market during the years, I chose my favorite drumkit which I use in all tracks: 'Deviant Drums' by 'Chaos Tone' with a maple snare drum by 'Canopus'. In my opinion as a former band drummer, 'Deviant Drums' sounds better than the most popular drum plugins such as EZD3, AD2, SSD5, NI, BFD. GGD, Mixwave, 8dio, Hertz, Trivium, Spitfire, Jamstix etc.
This is what my simple drum groove sounded like:
What the heck is a sampler? A sampled instrument is a digital instrument that produces sound by playing back pre-recorded, short audio clips called "samples".
To sample a drumkit, for example, the audio recording experts in a music studio set up a drumkit and then hit each drum while recording it with the best microphones. Many variations are sampled. These recordings are then made into "samplers" and can be used for composing new music by writing 'MIDI' notes (little dots and lines) or by playing them on a music keyboard. Sampled instruments can be highly realistic, mimicking acoustic instruments like pianos, guitars, drums etc. Most modern music, e.g. HipHop, uses samplers.
For composers, the big challenge is to write realistic MIDI notation. In general, the result will only sound convincing if the composer knows and understands how the real instruments are played. In my case, this is true with the exception of sax and cross flute.
Next, the bass. I chose the 'Evolution Roundwound Bass' by 'Orange Tree Samples' and programmed a simple but syncopated bass line:
(OTS Bass with simple bass line)
Together, it sounded like this:
Tickling the Ivories: Piano Vibes
To add a touch of elegance to this funky playground, the piano joined the party. It was like a suave pianist serenading you at a dimly lit jazz club. With every chord, the piano brought sophistication to the mix, weaving its way between the drums and bass like a skilled tightrope walker.
(Pianoteq 9 grand piano with the model "Shigeru Kawai")
The basic chords were Dm7 and C. I wrote the rhythmic 16th pattern of the piano in syncopated form – a composing style often heard in Funk music.
Enter the Rhythm Guitar: A Funky Messenger
What's Funk without a funky guitar? It's like a tropical island without its sun-kissed beaches. The guitar served as the funky messenger, sending its distinctive voice through the track.
(OTS 'Dracus' guitar)
The 'Dracus' by 'Orange Tree Samples' is not a typical virtual guitar. Actually, it's a sampled 8-string guitar made for Heavy Metal – but apart from its distorted sounds, it also has a clean sound that's surprisingly good.
I programmed the rather complicated 'Strummer' of the OTS 'Dracus' guitar in order to achieve an organic sounding rhythmic pattern. In this track, I didn't want to use the 'Wah-Wah' effect, but a phaser guitar effect that better works with the existing frequencies of the piano.
Sensual Saxophone: Where Seduction Meets Funk
Ah, the saxophone — the ultimate embodiment of sensuality in music. It slithered into "Invisible Island" like a mysterious seductress, its sultry notes flirting with the rhythm, leaving a trail of goosebumps in their wake. When the saxophone took center stage, it was as if time slowed down, and the entire world grooved to its irresistible charm.
('Vhorns' Tenor Sax — with painted pitch bends and playing articulations)
I chose a saxophone sound which is close to the signature sound of the famous sax player 'Kenny G'.
Flute's Enchanting Spell: Airy Fairy Dust
In this musical paradise, the flute was the sprinkle of airy fairy dust that transformed the track into something magical. Its airy melodies danced with the saxophone's charm, creating a dreamy atmosphere that was nothing short of enchanting. The flute weaved in and out of the groove, leaving a trail of joy and wonder in its path.
('Simple Flute' by 'Fluffy Audio' — with expressions played via modwheel)
Groove Convergence: Where Magic Happens
As the track took shape, the different elements melded together like a celestial alignment of funkiness. The drums laid the steady heartbeat, the bass held everything in place, the piano added sophistication, the rhythm guitar brought the Funk, and the saxophone and flute sprinkled their enchanting allure. Together, they created a universe where the irresistible groove reigned supreme. To top things off, I populated the master bus with a mixing/mastering tool:
The 'Sonible smart:limit' plugin is an AI-powered audio mastering tool that acts as a true peak limiter, designed to simplify the process of preparing music for streaming and other platforms. It analyzes a track and recommends limiter settings, while also providing tools for monitoring loudness and dynamics, checking for distortion, and refining the sound.
I ususally do all the channel mixing and mastering with only one tool – the Sonible limiter. Other audio engineers might use 50+ plugins, but I like to have everything compact.
(minimalistic mastering with only one plugin!)
Device Compatibility Testing
'MixChecker Ultra' by 'Audified' is a special plugin that helps audio engineers check how their "perfect" mix will actually sound on common consumer devices like phones, by simulating them directly within a Digital Audio Workstation (DAW). Since most people nowadays listen to music on phones, earplugs, tablets, laptops, boomboxes, car stereos, and other non-studio-monitor devices, MixChecker addresses the need to ensure a mix translates well across different playback systems by allowing users to quickly hear their mix on a variety of virtual emulations.
While analyzing with MixChecker, I adjust the details in my mix to make sure it'll sound transparent yet powerful even on tiny speakers.
(making sure that my track sounds good on all devices)
The Funky Finale: Embracing "Invisible Island"
And there you have it – the story of "Invisible Island," where drums, bass, piano, guitar, saxophone, and flute converged to form a fresh Jazzpop piece. This track invites you to a sonic paradise where worries melt away, and your body moves in sync with the irresistible groove. So, the next time you find yourself yearning for a musical getaway, close your eyes, press play on "Invisible Island," and let the magic of Funk transport you to that hidden paradise where saxophones whisper, flutes enchant, and groovy guitars talk in funky tongues. Embrace the groove, my friends, and let "Invisible Island" be your sanctuary. The paradise is yours to explore; all you need to do is let the music take you there!
(— the finished track :-)
≡ Posted 21. July 2023 at 02:36 👁 2213 Views
«My Top Five Favorite Television Series»
There are certain shows that leave an indelible mark on our hearts and minds. These series captivate audiences with their exceptional storytelling, compelling characters, and thought-provoking themes. In this blogpost, I delve into the realms of five exceptional television shows that have enthralled viewers around the world. Each of these very bingeable TV series offers a unique viewing experience, pushing the boundaries of storytelling and delivering unforgettable narratives. A record 599 original TV shows have been aired last year, up 7 percent from the previous year.
1. Black Mirror
Black Mirror, created by Charlie Brooker, offers a dystopian anthology series that explores the dark side of technology and its impact on society. Each standalone episode presents a thought-provoking narrative, examining the moral and ethical implications of future advancements. Black Mirror's ability to reflect the anxieties and uncertainties of our technological age is truly remarkable. It holds a mirror up to our society, forcing us to question our dependence on technology and the potential consequences it may bring. From exploring the dark side of social media to envisioning alternative realities shaped by advanced technology, this series sparks conversations about the intersection of humanity and technology like no other. Black Mirror compels us to consider the implications of our technological choices and serves as a cautionary tale about the potential pitfalls that await us in the future. There are six seasons and while seasons 1 to 5 are brilliant, season 6 isn't.
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2. The Queen's Gambit
The Queen's Gambit, based on Walter Tevis' novel, took the world by storm with its mesmerizing portrayal of a young chess prodigy named Beth Harmon, played by Anya Taylor-Joy. This limited series beautifully captures the tension, intelligence, and emotional depth of the game of chess while delving into Beth's personal struggles and growth. The stunning cinematography, elegant storytelling, top-notch music score and powerful performances make The Queen's Gambit a triumph. It effortlessly combines the intensity of competition with a profound exploration of addiction, loneliness, and the pursuit of identity. Beth's journey becomes a metaphor for resilience, as she battles her inner demons while conquering a male-dominated world. The Queen's Gambit is not just a series about chess; it is a poignant exploration of the human spirit and the power of determination.
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3. Breaking Bad
Breaking Bad, created by Vince Gilligan, stands as a benchmark for excellence in television drama. This riveting series chronicles the transformation of Walter White, a high school chemistry teacher turned methamphetamine manufacturer. Breaking Bad's exceptional writing, intricate character development, and the incredible performances by Bryan Cranston and Aaron Paul make it an absolute must-watch. As we witness Walter White's descent into the criminal underworld, the show's exploration of moral ambiguity, the consequences of one's choices, and the transformation of ordinary individuals into complex antiheroes set it apart as an outstanding series. Breaking Bad not only showcases the allure of darkness but also forces us to confront our own capacity for good and evil.
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4. Better Call Saul
Better Call Saul, a prequel to Breaking Bad, showcases the journey of Jimmy McGill (Bob Odenkirk), a small-time lawyer destined to become the morally compromised Saul Goodman. This spin-off series, created by Vince Gilligan and Peter Gould, brilliantly intertwines character-driven storytelling with the iconic Breaking Bad universe. Better Call Saul boasts meticulous writing, superb performances, and intricate character dynamics. It provides viewers with a deep exploration of morality, ambition, and the grey areas that exist within the legal profession. As we follow Jimmy's transformation into Saul Goodman, the series examines the complexities of personal identity and the choices that shape our destinies. Better Call Saul's ability to stand tall on its own while enhancing the legacy of Breaking Bad makes it a testament to the power of well-crafted storytelling and masterful character development.
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5. House MD
House MD is an extraordinary television series that captivates viewers with its exceptional storytelling, outstanding acting performances, and a remarkable soundtrack that enhances the overall experience. Each episode presents a complex medical case that challenges the renowned diagnostician, Dr. Greg House, and his team. The success of House MD is undoubtedly indebted to the exceptional acting talent involved. Hugh Laurie's portrayal of the enigmatic Dr. House is nothing short of phenomenal. His nuanced performance captures the character's brilliance, acerbic wit, and underlying vulnerability with such authenticity that it's impossible to imagine anyone else in the role. What elevates House MD to another level is its magnificent soundtrack. The series features a carefully curated selection of music that enhances the storytelling and amplifies the emotions. From the iconic opening theme composed by Massive Attack to the poignant musical choices scattered throughout each episode, the soundtrack serves as an additional character in its own right.
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In Summary
In my opinion, these shows stand as towering achievements in the realm of television series. These shows captivate audiences with their exceptional storytelling, rich character development, and thought-provoking themes. They have not only entertained but also challenged viewers to examine the complexities of human nature, moral choices, and the impact of technology on society. Each series is an outstanding example of television at its finest, offering unforgettable narratives that will continue to resonate with audiences for years to come. Through their distinctive qualities and masterful execution, these series have transcended the boundaries of the screen and secured their place in television history.
≡ Posted 12. June 2023 at 07:15 👁 2075 Views
«How I made the track License To Groove»
Music is one of the most universal and expressive forms of art. It can convey emotions, tell stories, and connect people across cultures and generations. But how is modern music created with modern methods? What are the steps and skills involved in composing such music? In this essay, I will explore the process of creating music "in the box", from the initial inspiration to the final product.
I'm a band... well, of course not, but I can sound like one:
("License To Groove" by Greg Lemm, a tasty Funk track with an 80's style organ solo)
Actually, I'm a self-taught composer / multi-instrumentalist / mixing engineer. I began making my own music when I was 25. For me, it always was just a hobby and I never had any commercial aspirations. There were long phases, even many years, of not playing at all. Now that I'm 60, the drive to making music is slowly coming back. My methods are very unusual and the result of hundreds of experiments. I'm one of the few musicians who "paint music" with the mouse — I just put all the MIDI notes directly into the piano roll of my DAW (Digital Audio Workstation). This method is time-consuming and somewhat complicated, but I want full control of the end result.
(it doesn't look exciting, but I can make exciting music this way ;-)
To make the tracks sound more organic, I use every trick in the book to "humanize" the MIDI tracks with tons of subtle variations, timing changes, track delays, a few percent of Swing/Shuffle, tiny intentional mistakes, pitch bends and lots of keyswitch articulations (mostly for sax and guitar tracks).
Nowadays, I only use virtual instruments (VSTs and Kontakt libraries) — you may know them as "samplers". With my job as a programmer, it's only natural for me to program stuff and I consider *realistic* MIDI programming to be an art form in itself. About 50% of my time goes into the composition, but the other 50% is spent on the arrangement i.e. choosing which instruments/presets work well together, and sound design i.e. tweaking the samplers to make each instrument sound more realistic.
(my session screenshot shows which VSTs I've used — click to enlarge)
A good habit is to color-code the tracks (always the same way for every song) and to insert time markers with labels such as "Bridge", "Chorus" etc. The result is that you can focus more on the composition than on the navigation. Lazy producers ignore these kinds of things, however, rules improve the creative process. In a way, music is organized chaos and if you know what you're doing and keep it all well-organized, you'll get good results that make sense. You don't have to be a genius to sound like one.
Samplers and the future
Good virtual instruments (there are many crappy ones) are made in expensive studios with top notch instruments and the best microphones. This means that what you hear are real instruments, carefully recorded by experts. For instance, to sample a sax they first record the lowest note, then the next higher note and so forth. The finished collection of single-note samples is then mapped/positioned for playing with a music keyboard. This makes it possible, for example, to play your own saxophone melodies on a music keyboard. Most instruments in existence have been sampled (even exotic ones) and most of today's pop songs are made with samplers. You can call that fake, which is true to some degree — but think of what the next few years will bring: Artificial Intelligence that composes worldwide chart hits including the singing! Google "Beatles AI" to hear brand new Beatles songs, composed and even sung by a computer. Everything will be made "in the box", and every year it will sound better. Sick.
The most expensive sample libraries are by Spitfire Audio and cost more than $10k. If you want your sampled strings (violins etc.) to sound like the ones of legendary movie composer Hans Zimmer, these sounds cost a lot. I mostly "work" with moderately priced samples. Composing band music is like cooking: it will only taste good if the ingredients go well together. However, there are problems with using sample libraries — they usually sound "too perfect", too clean, too sterile. When using them in a band context, they just don't sound real. The challenge is to tweak them until they come alive and sound realistic.
So how do I know what a band should sound like? Well, I was the drummer of three local bands: 'Fun Key' (Funk/Jazzrock), 'The Castaways' (Beat/Indie) and 'Van Garden' (Jazzrock). The drummer is "the motor" of the band, he/she is at the center of what's happening and must constantly listen to all the instruments — and how they interact.
Also, I was the bass player of the local band "Feedback" (Jazzrock). In addition, I've played guitar and keyboards for years, and for a while, I was giving paid percussion/conga lessons.
They say that the most important skill to learn when playing music is to listen, and I've listened very analytically.
Inspiration ;-)
Ladies and gentlemen, gather 'round and let me tell you a tale of inspiration like no other. Picture this: a dimly lit basement, a lone musician slumped over his keyboard, desperately seeking a musical spark. That musician, my friends, was none other than the legendary Funky McFunkface. Now, Funky McFunkface had seen it all. He had grooved with the best, rocked a few stages, and even made grown men weep with his funky solos. But on this fateful day, he was stuck in a rut, his grooves had gone into hibernation, and his rhythm was on vacation. It was a dark time for the Funkiverse.
One evening, as Funky McFunkface aimlessly shuffled through his vast collection of vinyl records, a peculiar document slipped out from between two James Brown albums. It was a license, a license to groove! Confused, Funky read the fine print and discovered it had been granted to him by the Funk Council, the highest authority in the land of funky beats. Filled with renewed energy and a funky sense of purpose, Funky McFunkface knew exactly what he had to do. He embarked on a mission to create the funkiest, grooviest tune the world had ever heard, all while wielding his newfound "License to Groove" like a musical samurai.
As his fingers danced across the keys, the funk began to flow like a river of rhythm. The bassline slapped like a mischievous octopus, the horns blared like an army of sassy elephants, and the drums pounded like a heartbeat on a dance floor. It was a funky masterpiece in the making!
And so, my friends, "License to Groove" was born. This infectious Funk anthem was a testament to the power of inspiration and the unwavering determination of a true groove warrior ;-)
Choosing the instruments
The process of finding "my sound" began with downloading and testing a whole lot of virtual instruments. I didn't care if they were free or paid ones, they just had to make me feel good.
As a drummer, my main focus was on finding the most realistic sounding drumkit. I tested "Superior Drummer 3", "BFD", "Addictive Drums 2", "GetGood Drums", "Steven Slate Drums", "Tony Coleman Drums", "MODO Drum", "Jamstix" etc. Even though Superior Drummer is generally considered to be the most realistic, it's too heavy for my taste. After many comparison tests to find out which drumkit VST would work best with my (mostly Jazzpop) genre, I settled on Addictive Drums. While most other composers use different drumkits for different songs, my approach was special: I was looking for a drumkit that could be used akin to a band concert where the drummer only has *one* drumkit for all songs — fast or slow, soft or hard songs. I thought it must be possible to copy this with a VST that sounds convincing at high and low volumes. Addictive Drums was the one, so I bought several "ADpaks" with additional drumkit components and assembled the (one and only) drumkit for "my band":
1.) Snare drum: "Ludwig Acrolite" which I tuned down 2.74 steps. This versatile snare works well in high-energy and also softer tracks. I believe the snare drum is the most important kit piece in any arrangement.
2.) Kick drum: "Ludwig Black Oyster" which I tuned down 4.67 steps. This kick translates well on the small smartphone/tablet speakers that people use nowadays.
3.) Hi-hat: "Paiste Heavy" which I tuned down 2.26 steps. In other virtual drumkits, the hi-hat is usually the weakest component because it's very hard to make it sound real. The Paiste Heavy has a good range of randomized "round-robin" samples so it sounds almost real.
4.) Tom-Toms: "Premier Gen-X". These toms sound well-defined and open. They match the rest of the drumkit.
5.) Cymbals: "Meinl Byzance" ride and crash cymbals because they can cut through the mix and don't sound too harsh on small smartphone/tablet speakers. Also, they sound rather dark. Nothing more annoying than listening to a track that suddenly hits your ears with a super-bright crash cymbal!
6.) Drum mix: Addictive Drums offers lots of settings and effects that you can change for each kit piece. For the hi-hat and snare, I increased the attack and shortened the sustain phase. Also, I completely cut the "room" mics of the drum mixer in order to have a more direct sound.
(the final drumkit selection for all my tracks — click to enlarge)
While other homerecording musicians use their music keyboard or an e-drum to play such drums, I'm at heart still a percussionist/conguero and sometimes play drums on my BopPad. Duke Ellington once said: "Great rhythm makes great music". And what exactly makes it "groove"? Well, it's the Swing or Shuffle, in most cases. That's why I always add a few percent of Swing to my programmed drum tracks. 20% should suffice. You can't hear it, but you can feel it.
For the congas in "License To Groove", I chose "D'Pinga Congas" which are a bit weak in the highs but sound realistic when played right. This VST gives me three drums (tumba / conga / quinto) and many playing techniques such as open, mute, heel stroke, open and closed slap etc. When I was the percussionist of a band, I played concerts on 6 (six!) hand drums.
(the congas I used — click to enlarge)
Next, the bass guitar. Since I was the bassist of a band, this is my territory and my expectations are high. A sampled bass should never sound too clean and it should run through an amp. I tested many virtual basses: "MODO Bass", "Trilian", "EZbass", "Amplesound" basses etc. until I found a little-known developer studio called Pettinhouse that makes a pretty realistic Funk bass. I've left the settings and effects unchanged — the basic sound was that good.
(the bass I used — click to enlarge)
For the Fender Rhodes, I tested "Lounge Lizard" (considered the best), "Keyscape", "EZkeys", "Addictive Keys", "AIR Velvet", "Sweetcase EP" etc. but I wanted a Rhodes sound that subtly changes when being played so I landed on "Pianoteq" which not only offers the most realistic grand piano sound (approved by the Steinway company) but also some decent Rhodes emulations.
(the Rhodes I used — click to enlarge)
For the guitar, I chose "Pettinhouse Guitar", a carefully sampled Fender Stratocaster guitar which doesn't sound too clean or sterile.
(the guitar I used — click to enlarge)
The horn section was made with the free "SINE Player Rotary". It only sounds realistic if you program keyswitch articulations such as marcato, staccato, short falls etc.
(the horn section I used — click to enlarge)
The saxophone might be my favorite instrument — it's the instrument closest to the human voice — but I can't play it. The sax is perhaps the most difficult to reproduce digitally. It hardly ever sounds real when played on a keyboard. I tested "SWAM Engine Sax", "VG Tenor Sax", "Saxophia", "SaxLab 2" etc. and arrived at "Bigga Giggas John Rekevics Tenor Sax", a VST that nobody seems to know or use. I found it perfect for the authentic band sound I tried to achieve. Rekevics is a world-class sax player who recorded his best vintage saxes note by note. With the built-in keyswitch articulations such as staccato, vibrato, slide down, swells etc., it can actually sound like a sax. Well, sax players would disagree ;-)
(the saxophone I used — click to enlarge)
My motto as a self-taught musician is "To whatever you do, give everything of yourself — your entire heart and soul — and never be content with what you've done."
Building the track
• My Funk track "License To Groove" started with the congas. While congas are mostly used in the Latin genres, not in Funk, I programmed a funky rhythm using my mouse:
(conga rhythm — not too fast, not too slow)
• Next, I programmed a pretty standard "Philly Groove" on the drums:
(drumkit rhythm — with an important hi-hat accent on the "four AND" beat)
Other composers seem to often forget that a virtual drumkit sounds different when played at high or low volume so I tested various velocity ranges. The result is that the drummer doesn't play too hard or too soft for this particular track.
First, I copy/paste the basic drum pattern over the entire length of the song, then I add drum fills and variations such as hi-hat accents, open hi-hats and syncopated hits. I apply the "humanize" function of the DAW, often twice, and usually add 20% to 40% Swing to the drum track in order to make it groove more.
• For the bass, which is usually important in Funk tracks, I played the "Pettinhouse Funky Bass" with only a few notes. Notice how the bass sounds dirty — which I wanted:
(bass line, only a few notes, lots of space/openness)
• This completed the rhythm section and it sounded like this:
(congas + bass + drums — it's actually the congas that "carry" the rhythm)
• On to the melodic section, I made the Fender Rhodes track:
(Rhodes with congas, the basic chord I played is Fadd9 — FACG)
• For the horn section (trumpets/trombones/saxes), I used the SINE Player Rotary VST, but didn't make it too clean:
(horn section with programmed keyswitch articulations such as staccato and short falls)
• For the sax, which was the most difficult, I used the Rekevics tenor sax:
(saxophone with programmed keyswitch articulations)
(MIDI notes for the saxophone solo — click to enlarge)
• Towards the end of the track, I included an organ solo and chose a sound that wasn't annoying:
(organ solo with occasional modwheel expression)
(MIDI notes for my oldschool organ solo — click to enlarge)
What helps me most with composing solos is to define a short loop in my DAW and letting it play repeatedly while adding notes with the mouse. When the looped area sounds okay, I set the next loop (usually 2 or 4 bars) and repeat the process until the whole solo is complete.
Finalizing
Before finishing a track, I always make a webpage with direct comparisons: slower or faster tempo, higher or lower key. A track can drag or rush depending on the chosen tempo, and every track has its own "perfect" tempo which I have to find out by directly comparing and switching repeatedly between the recordings:
(my comparison page — click to enlarge)
The final step is mixing and mastering. This is where it gets nerdy. Mixing music is all about formulating each individual track so that it fits with the rest of the mix. It's a process that requires careful attention to detail, careful listening, and an unerring ear. Producing music is a series of good and bad decisions, and sometimes, happy accidents. Many homerecording hobbyists use external services such as "eMastered" for the mastering process — I do everything alone (as usual).
Mixing and mastering audio makes it work together to create a specific emotion, feeling, or mood.
There are lots of "magic trick" mixing plugins in the market: iZotope Ozone, Gullfoss, Soothe2, Smooth Operator, Trackspacer, The God Particle, T-Racks, Lurssen Mastering Console, Master Plan, Xfer OTT, Spectralive etc. which I've all tested extensively. In the end, I settled on the built-in effects of my DAW (Studio One) for my mix bus: just a bit of equalizer (emphasizing the high frequencies), HPF (filter for cutting off the lowest sounds below 60 Hz), compressor (to "glue" everything together but only a 1.3:1 ratio instead of the normal 2.0:1), limiter (to make it loud with a 3 dB reduction), a bit of overall reverb and widening, and "Mixchecker Pro" — a handy tool to test how it'll sound on the tiny speakers of smartphones and tablets. I keep my mixes at around -10 LUFS. This sounds the best and I've applied the exact same "mastering chain" to all of my 80 published tracks. Keeping it simple. When gain staging and mixing audio, you should *only* care about how it sounds — never about how things look on the screen. I often close my eyes when mixing.
(screenshot of my simplistic mixing/mastering settings — click to enlarge)
Done!
(this is the result)
The commercial music you hear on the radio has been produced in multi-million dollar studios with tons of high-end gear and fancy effects. How can my low-budget bedroom productions even begin to compete with them? Well, that was never the goal. I just make music sometimes. For myself. But why make music when there's already an *ocean* of it out there?
Instinctively, intuitively, we know that creating music makes life better. No matter how it's produced.
≡ Posted 28. May 2023 at 11:01 👁 2362 Views
«Tipps zum Umstieg auf die E-Zigarette»
E-Zigaretten sind nicht gesund, aber sie retten Leben. Ich rauchte 42 Jahre lang "normale" Zigaretten. Zuletzt 2 Päckchen täglich, und ich überlebte bereits eine Krebserkrankung (Nierenkrebs). Mehrmals hatte ich versucht, mit allen möglichen Mitteln das Rauchen aufzugeben. Nikotin-Pflaster, Kaugummis, Mundspray, einmal sogar Hypnose. Aber nie klappte es langfristig. Ein Raucher ist nicht nur süchtig nach Nikotin, sondern nach allem was dazu gehört: das Ritual, das Anzünden, der "Throat Hit", das Wohlgefühl, die Belohnung, die verdiente Pause. 60% der Schweizer RaucherInnen wollen aufhören, aber bisherige Methoden klappen selten!
Die Erfolgsquoten der Methoden sind laut dem "Beobachter" mager: mit dem Buch von Carr gelingt es 15%, mit Kaugummi oder Pflaster 10%, und nur 1% der Aufhörwilligen schaffen es langfristig mit Willenskraft. Es ist demnach erforderlich, mit einem wirklich erfolgreichen neuen Produkt das grösste Problem der Volksgesundheit anzugehen. Höchste Zeit.
Faktenlage: Jedes Jahr sterben 9'500 SchweizerInnen an den Folgen des Tabakkonsums, so das Schweizer Bundesamt für Gesundheit. Das sind 25 Menschen pro Tag. In Deutschland sind es jährlich 110'000 Menschen. Weltweit sogar 7 Millionen Todesfälle pro Jahr durch das Rauchen. Erschreckend, oder? Nicht eingerechnet sind die Millionen von Menschen, die als Familienangehörige oder Freunde der sterbenden Raucher mit leiden müssen. Wer raucht, lebt im Schnitt 14 Jahre weniger lang. Der "Schnuller für Erwachsene" verursacht kolossales Leid, das eigentlich vermeidbar wäre. Und die Vermeidung ist heutzutage immer einfacher dank neuer E-Zigaretten, die in den letzten Monaten auf den Markt kamen. Es ist ein Trend — sogar ein Hype um diese hippen neuen E-Zigaretten. Ich habe den Umstieg gewagt, und es hat sich gelohnt.
Die Vorteile sind fast sofort spürbar. Sobald eine Person aufhört zu rauchen, beginnt sich ihr Körper zu erholen: In nur 20 Minuten nach dem Rauchen der letzten Zigarette sinkt die Herzfrequenz und normalisiert sich wieder. Der Blutdruck beginnt zu sinken, und die Durchblutung verbessert sich. Adieu Raucherbein Risiko! Nach nur 12 Stunden ohne Zigarette reinigt sich der Körper vom überschüssigen Kohlenmonoxid aus den Zigaretten. Der Sauerstoffgehalt des Körpers steigt. In nur 2 Tagen nach dem Aufhören kann eine Person einen erhöhten Geruchssinn und einen lebhafteren Geschmack bemerken, da diese Nerven heilen. In nur einem Monat beginnt sich die Lungenfunktion einer Person zu verbessern. Da die Lunge heilt und die Lungenkapazität verbessert wird, können ehemalige Raucher weniger Husten und Kurzatmigkeit bemerken. Ein Umstieg vom Tabakrauchen auf das E-Dampfen hat dieselben gesundheitlichen Veränderungen wie ein Rauchstopp zur Folge.
Die Ausdauer steigt, das Treppensteigen fällt leichter, man hat mehr Luft und Vitalität. Ein Jahr nach Beendigung des Rauchens sinkt das Risiko für eine koronare Herzkrankheit oder Blutgerinnsel um die Hälfte. Dieses Risiko wird über die 1-Jahres-Marke hinaus weiter sinken. Nach 5 Jahren ohne Rauchen hat sich der Körper so weit verheilt, dass sich die Arterien und Blutgefässe wieder ausdehnen können, was das Risiko eines Schlaganfalls senkt. Auch das Risiko, an dem meistens tödlichen Bauchspeicheldrüsenkrebs zu erkranken, hat sich auf das gleiche Niveau wie bei einem Nichtraucher reduziert. Der Körper heilt immer mehr. Und es gibt weitere Vorteile.
Wer dampft, stinkt nicht. Der Dampf aus E-Zigaretten ist für andere Menschen geruchlos und entsteht aus pflanzlichem Glyzerin, das seit Jahrzehnten bedenkenlos für die Erzeugung von Bühnen-Nebel verwendet wird. Es gibt kein Passivrauchen mehr, keine Belästigung, keine Brandlöcher, kein vergessenes Feuerzeug und keine ekligen Stummel auf der Strasse. Wer die alten "Pyros" verbannt statt verbrennt, wird Teil einer coolen, interessanten Vaping Community — voll mit enthusiastischen Leuten die friedlich dampfen und ihre Tipps austauschen. Im Internet gibt es viele Foren und YouTube Videos.
"Moderne Menschen" wechseln vom primitiven Benzin-Auto zum eleganten Tesla. Oder von den Sterbebeschleunigern zur hippen Elf Bar.
Die E-Zigaretten "Pods" (Patronen/Kartuschen) enthalten meist Nikotin plus Lebensmittel-Aromen, welche seit Jahrzehnten in vielen unserer Lebensmittel, beim Backen, in vielen Getränken und Süssspeisen etc. bedenkenlos verwendet werden. Es werden ausschliesslich gesetzlich erlaubte Stoffe verwendet. Bei der Kreation von neuen Aromakompositionen kommen nebst den Aromastoffen auch natürliche Extrakte und Essenzen zum Einsatz. Was sind künstliche Aromen? Der bekannte Vanillepudding von Dr. Oetker enthält beispielsweise ein künstliches Aroma. Vanillin wird aus Holzspänen gemacht. Darum steht auf der Packung zwingend nur "Vanille-Geschmack" statt "Vanille". Aromen aus dem Labor sind erstens viel intensiver und zweitens viel billiger, beides entspricht nun mal den Wünschen der allermeisten Konsumenten. Und wie gesagt, es gibt viele E-Liquids mit natürlichen Aromen.
Als Dampf-Gourmet hat man die Qual der Wahl: es gibt mittlerweile über 10'000 verschiedene E-Liquids. Im Januar 2014 waren es laut einer Studie bereits etwa 7'700. Jede Frucht, jeder leckere Drink, jedes Dessert — praktisch *alles* was Menschen geschmacklich gefällt. Allerdings ist es spannend, immer wieder Neues auszuprobieren und sein eigenes Lieblingsaroma zu finden. Seit April 2018 sind nikotinhaltige E-Liquids in der Schweiz gesetzlich erlaubt, vorher war der Verkauf verboten. Ein Standard Fläschchen Nikotin-Liquid (10ml) kostet nur zirka 5 Franken. Damit dampfe ich locker eine Woche lang und kriege sogar mehr Nikotin als mit Zigaretten. E-Liquids gibt es in den Kategorien süss, fruchtig, Tabak, Menthol etc. Mir fiel auf, dass erfahrene Dampfer und YouTube Experten zum Thema Vaping meistens bei *fruchtigen* Liquids landen. Also bei Erdbeere, Mango, Wassermelone, Kiwi und so weiter. Nicht nur Frauen mögen süsse Dessert-Liquids, auch Männer dampfen ganz gerne mal ein Gummibärchen-Vanille-Apfelstrudel-Liquid. Oder Tiramisù, Baileys und Honig. Für Diabetiker problemlos (null Zucker) und ein willkommener Ersatz für verbotene Süssigkeiten. Mir persönlich passen die Liquids der Marken "Bernvapes" (Schweiz), "Tom Klark's" (Deutschland) und "Dinner Lady" (England) — diese empfinde ich als vollmundig, lecker und natürlich im Geschmack. Ich würde sie sogar als "nostalgisch" bezeichnen, da ich einige Flashbacks hatte. Kindheitserinnerungen kommen hoch. Als Allday Liquid bevorzuge ich jedoch das "Bloody Summer" von Fruizee (Frankreich), das authentisch nach Beeren schmeckt, einen grosszügigen Schuss Menthol und viel Charakter hat.
Der Wechsel von Zigaretten zu den "Vapes" kann schwierig sein, besonders wenn man nicht darauf vorbereitet ist, was der Übergang bedeutet. Viele Menschen, die am Ende wieder zum Rauchen zurückkehren, sind direkt von Zigaretten zu einem elektronischen Gerät übergegangen und denken, dass es so einfach ist, das zu ändern, was sie in ihren Mund stecken. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr darauf, wie es aussieht. Einige E-Zigaretten wie die weisse "IQOS" sehen aus wie Schwangerschafts-Tests. Also uncool. Und bei den echten Freaks und Vaping Nerds sieht man komplizierte Box Mods, Squonker und Selbstwickler Geräte, die einfach ein freakiges Design haben und in meinen Augen viel zu gross sind für ein menschliches Gesicht.
Ganz anders die neuen, kleinen E-Zigaretten (Pod-Systeme) wie die aktuell marktbeherrschende JUUL (72% Marktanteil), Uwell Caliburn (klarer Testsieger laut den YouTube Testern), Aspire Breeze NXT, Dovpo D-Salt, Innokin DV, GhoStick, SMOK Infinix, Vaptio Solo-Flat, Vladdin RE, Bo One, Myblu, Kilo 1K, OVNS Saber, KandyPens Rubi, Phix, Ply Rock Limitless Pulse, SMOK Nord, und andere mehr. Viele Online Shops bieten diese günstig an. Diese Geräte sind praktisch und unkompliziert. Man schiebt für den Tag einen kleinen Pod (Liquid-Tank) hinein und saugt am Mundstück. Very simple. Es gibt keine komplizierten Displays auf dem Gerät, kein ständiges Reinigen oder Schrauben, und kein Hantieren mit Heizspiralen oder Watte, wie dies bei den grossen "Box Mods" oder "Squonkern" üblich ist. Es gilt: Dampfgeräte sind eine sehr persönliche, individuelle Sache, und jeder/jede muss selbst herausfinden, was passt.
Meine Erfahrungen mit fünf Pod-Systemen (es gibt mehr als 50):
▣ Die aktuell unangefochtene Königin der E-Zigaretten, die "JUUL" (Firmenwert bereits 38 Milliarden Dollar), hat leider grosse Nachteile: Limitierung auf nur 6 verschiedene Pods / Aromen, der Mini-Akku ist mit 200mAh viel zu schwach, Pod 0,7ml ist viel zu klein, Mundstück ist nicht ergonomisch sondern rechteckig, der Dampf ist kalt statt warm (wegen Temperaturkontrolle), es entsteht unnötiger Abfall, die JUUL-Pods sind im Vergleich teuer, und vor allem liefert das minimalistische Teil nur wenig Geschmack.
▣ Ich testete auch die "SMOK Infinix": befüllbar (unlimitierte Aromen), starker Geschmack, gutes Zugverhalten, grosser Pod (2ml), aber viel zu schwacher Akku (250mAh) den man viermal täglich aufladen müsste, die Pods siffen (kleine Tropfen Liquid können auslaufen), der Dampf ist extrem heiss, keine brauchbare Akkustand-Anzeige, und vor allem gibt es "dry hits" und einen verbrannten Geschmack sobald ein Pod leer ist (keine automatische Abschaltung oder smarte Sicherheitsfunktionen).▣ Ich testete auch die "Vaptio Solo-Flat": befüllbar (unlimitierte Aromen), ergonomisches Mundstück (das aber gerne abfällt), grosser Akku (650mAh), aber der Geschmack ist viel zu schwach (man saugt zu viel Luft) und das Ding ist beim Ziehen einfach zu laut. Lauter als meine "silent mouse" am PC.
▣ Ich testete auch die "OVNS Saber": befüllbar (unlimitierte Aromen), nette Spielerei mit Lightshow und eine brauchbare Akku-Anzeige, aber der Geschmack ist viel zu schwach, man muss ziehen wie verrückt und das Mundstück wackelt wegen der blöden Magnet-Befestigung. Das ist kein "JUUL Killer" — keine Chance.
▣ Ich testete auch die "Uwell Caliburn": befüllbar (unlimitierte Aromen), perfekter Geschmack (laut etlichen YouTube Reviews besser als alle anderen zirka 50 Pod-Systeme), ergonomisches Mundstück, sehr gutes Zugverhalten (Auto-Draw), zündet auch wenn man nur ganz leicht zieht, guter Akku der lange durchhält (2,5 Mal stärker als JUUL), nur eine halbe Stunde Ladezeit, gutes Pod-Volumen (3 Mal grösser als JUUL), Coils/Pods halten bis zu 1 Monat statt 1 Woche, keine "Dry Hits", die Dampfe ist mit 30 Gramm sehr leicht, super praktisches Handling bei der Liquid-Befüllung von oben (ist sogar genial einfach), keinerlei Leaking, fast kein Spitback, gute Akku-Anzeige mit Farbwechsel — ein rundum gelungenes Stück Technik zum Preis von nur 35 Franken. Aus meiner Sicht das perfekte Umstiegs-Gerät für starke Raucher. Und im Monatstakt kommen neue, verbesserte Geräte auf den Markt — jeder Hersteller will ein Stück vom Hype und mitverdienen. Ich sage nur Goldrausch.
Ja, diese Podsysteme sehen nunmal nicht aus wie Zigaretten. Aber laut den Bewertungen und YouTube Videos ist das egal.
Einige mögen denken, dass eine E-Zigarette, die genauso aussieht wie die "echte", ihren Verstand glauben macht, dass sie immer noch rauchen. Auch wenn sie nicht wie die Tabakstäbchen aussehen, die Sie regelmässig anzünden würden, ist es am wichtigsten, ein Gerät zu bekommen das Ihnen die einfachste Bedienung und Zufriedenheit bietet. Holen Sie sich keinen komplizierten Box Mod oder Squonker, nur damit Sie cool aussehen. Es gibt eine Menge Hype um futuristische Geräte — mein Rat ist, nicht Teil dieses Trends zu werden. Wenn Sie es ernst meinen mit dem Vaping, schauen Sie sich an, welche Geräte Sie wirklich zum Abschied von Teer-Zigaretten bewegen — und wenn Sie immer noch einen riesigen Kasten mit einem schicken Bildschirm wollen, kann das später passieren, sobald Sie die Grundlagen kennen gelernt haben.
E-Zigarette ist nicht gleich E-Zigarette — es gibt nämlich die kleinen und die grossen Dampfgeräte. Die grossen "Box Mods" verdampfen mit sehr viel Power (Elektrizität bis 250 Watt) und Hitze, erzeugen sehr viel Dampf, sind für andere Menschen je nach Liquid nicht ganz geruchlos, sind nicht unbedingt portabel und erfordern ein kompliziertes Handling. Die kleinen "Pod-Systeme" sind dagegen elektrisch schwach (zirka 10 Watt), erzeugen viel weniger Hitze und Nebel, sind ultra-portabel und absolut praktisch. Es wird angenommen, dass Podsysteme auch gesundheitlich unbedenklicher sind als die grossen Mods. Nun ist es so, dass aktuell ein grosser Wechsel stattfindet: immer mehr DampferInnen wechseln von ihren Box Mods zu den kleinen Pod-Systemen. Die Zukunft gehört den Pod-Systemen wie Uwell Caliburn. Eine durchaus erfreuliche Entwicklung!
Ich bin dezidiert dagegen, dass man in der Öffentlichkeit rücksichtslos mit einem grossen, klobigen Box Mod herumdampft, die Leute mit Monsterwolken einnebelt und einige davon sogar belästigt. Diese grossen "Profi" Geräte sind für Zuhause. Für unterwegs eignet sich hingegen ein diskretes, kleines Pod-System, bei dem nur wenig Dampf und praktisch kein Geruch entsteht. Als DampferIn sollte man bewusst dazu beitragen, dass die Gesellschaft das Dampfen akzeptiert und nicht mit neuen Verboten abwürgt. Egoismus und Selbstdarstellung sollte hierbei weniger wichtig sein als der bescheidene Beitrag zur Volksgesundheit.
Schon jetzt gibt es politische Vorstösse, das Dampfen in Restaurants zu erlauben. Dies zielt in die falsche Richtung und wird kaum bei den Politikern durchkommen. Das Ganze ist aber für alle ein Lernprozess.
Probieren Sie eine Reihe von E-Liquids aus, bis Sie die richtige Lösung für sich gefunden haben. Auf dampfi.ch oder e-zigarette.ch finden Sie bestimmt Nikotin Liquids, die Ihrem Geschmack entsprechen und die "satisfying" (befriedigend) sind. Bei praktisch allen Webshops ist Zahlung per Rechnung möglich und sehr rasche Lieferung — oft sogar innert 24 Stunden. Für Experimentierfreudige gibt es noch exotischere Flavours wie z.B. Käsekuchen, Erdnussbutter oder Gurke. Es gibt jedoch auch Liquids, die schlicht pervers schmecken: das legendäre blaue "Heisenberg" E-Liquid (siehe TV-Serie "Breaking Bad") schmeckt, als würde man Parfum trinken! Und wer will ernsthaft Worcestershire Sauce paffen? Menschen sind eben kreativ und wollen ständig Neues. Des Weiteren möchte ich anmerken, dass Geschmäcker unterschiedlich sind. Der eine könnte Heisenberg weg saufen während ich nen Kotzreiz bekomme.
Nikotin wird oft verteufelt, aber es kann beruhigen, den Appetit zügeln und die Denkleistung steigern. Es wird in der Alzheimer Therapie eingesetzt, ist in Tomaten enthalten, nicht krebserregend und nicht wirklich schädlich für das Herz-Kreislauf-System. Nikotin ist in punkto Schädlichkeit etwa vergleichbar mit Koffein, das haben Studien belegt. Aber man liest doch immer, Nikotin mache "stark" süchtig? Nun, hätte Nikotin ein solches Abhängigkeitspotenzial, dann wären Nikotin-Pflaster und -Kaugummis garantiert rezeptpflichtig. Sie sind aber frei verkäuflich. Es gibt mehrere Studien, die belegen, dass es Nikotinsucht gar nicht gibt — erst in Verbindung mit Tabakrauch und dessen 4'800 Chemikalien entsteht eine Sucht. Das alles heisst natürlich nicht, dass E-Zigaretten "gesund" sind. Beim Vaping geht es um die Schadensminimierung. Und ja, auch um Spass.
In der enthusiastischen Dampferszene hat man Freude an den Wolken, die beim Dampfen entstehen. Könner blasen beeindruckende Ringe oder Figuren, und schon jetzt gibt es Competitions in der neuen Kunst "Cloud Chasing". Hier ein faszinierendes Beispiel. Da fragt man sich fast, ob Dampfen dereinst eine olympische Disziplin sein wird. Es macht Spass, diese neue Erlebniswelt zu entdecken. Schauen Sie sich online um oder gehen Sie zu Ihrem lokalen Vape-Shop, um eine Auswahl zu treffen. Hier die Schweizer Karte mit Vape-Shops.
Folgen Sie Vape-Seiten auf Social Media und sprechen Sie mit anderen, die vapen. Es ist eine gute Möglichkeit, sich als Teil der Vaping-Welt zu fühlen. Die Vaping-Community ist ein freundlicher Haufen und der beste Ort, um Ratschläge zu Geräten, Fehlerbehebung und mehr zu erhalten. Wenn Sie Probleme mit Ihrem Gerät haben und das Internet keine einfache Lösung bietet, finden Sie schnell freundliche Hilfe. Einfach andere Leute kennenlernen, die auf Vaping stehen. Ich kenne nur Dampfer(innen), die starke Raucher waren wie ich selber auch. Für uns ist die Dampfe ein Segen. Wie bei jedem Hype gibt es jedoch Exzesse und Übertreibungen, für die ich geistig schlicht zu eitel bin. Ich wünsche mir doch nur ein logisch durchdachtes Dampfgerät ohne Blödsinn im Produktdesign, objektive Vergleichstests, langfristig gut schmeckende E-Liquids, eine faktisch korrekte Berichterstattung in den Medien, fundierte medizinische Studien und meine tägliche Dosis Nikotin.
Verwenden Sie die richtige Nikotinstärke. Bei der ersten Umstellung auf Vaping erhalten einige Menschen nicht die richtige Stärke von E-Liquid. Eine Mischung mit zu viel zu kaufen und dann zu vapen, als gäbe es kein Morgen, kann zu Kopfschmerzen und Übelkeit führen, während zu wenig Nikotin dazu führen kann, dass sich die Benutzer unzufrieden fühlen und versucht sind, zu Zigaretten zurückzukehren. Obwohl jede Situation anders ist, sollten in der Regel starke Raucher (20 oder mehr Zigaretten pro Tag) 18mg/ml Nikotinflüssigkeiten verwenden - dies entspricht zirka dem Nikotin-Level von traditionellen Zigaretten. Mittlere Raucher verwenden 12mg/ml und leichte Raucher 3mg/ml. Die allermeisten Umsteiger beginnen mit hohen Nikotinstärken und kommen im Laufe der Jahre "automatisch" runter bis auf 0mg. Vapen sollte man nicht wie ein Raucher. Diejenigen, die seit Jahren rauchen, können es gewohnt sein, schnelle Züge zu nehmen. Dampfen soll gemütlicher sein. Um das beste Ergebnis zu erzielen, atmen Sie lange und weich ein und blasen Sie dann den Dampf aus. Dies führt zu einer anständigen Cloud und der Zufriedenheit, die Sie brauchen. Lifestyle statt Lungenkrebs!
Ich habe vor 5 Wochen mit dem Rauchen aufgehört und bin zum Vaping übergegangen. Die erste Woche war ziemlich hart und ich war noch nicht glücklich mit meiner JUUL E-Zigarette, aber ich habe durchgehalten und seither keine Zigaretten mehr gekauft. Der Geschmackssinn ist wieder da, das morgendliche Husten verschwunden. Wann steigen Sie um? Es könnte die beste Entscheidung Ihres Lebens sein.
"Schön und gut, aber man muss die Studien abwarten". Nein, muss man nicht. Es gab bereits rund 800 medizinische Studien zum Thema: Teer-Rauch aus Zigaretten enthält rund 4'800 Chemikalien, davon sind rund 70 Stoffe krebserregend — Ammoniak, Arsen, Blausäure, Benzol, Blei, Formaldehyd etc. Demgegenüber enthält der Dampf einer E-Zigi nur 3 bis 4 Stoffe — keiner davon krank machend. Was drin ist, ist bestens bekannt und steht auf jedem E-Liquid Fläschchen. Einen gesetzlich zwingenden Aufkleber à la "Rauchen ist tödlich" findet man beim Dampfen nirgends, weil Dampfen eben relativ harmlos ist. Laut der aktuell wichtigsten Studie der englischen Gesundheitsbehörde ist das Dampfen 95% weniger schädlich als das Rauchen. Die Studie kommt zum wissenschaftlichen Fazit: "Best estimates show e-cigarettes are 95% less harmful to your health than normal cigarettes, and they help many smokers to quit".
Die E-Zigarette schmeckt mir besser, stinkt nicht, ist praktischer, 95% weniger schädlich und zehnmal günstiger.
Für Umsteiger ist es denkbar einfach: Sie gehen an den Kiosk und kaufen für CHF 50.- ein "JUUL-Starterset" (ausgesprochen wie Joule) inklusive 4 fertig befüllte Liquid Pods (entspricht 4 Pack Zigaretten), oder Sie kaufen sich für CHF 35.- eine "Uwell Caliburn" plus drei leckere Nikotin E-Liquids in einem der Online Vape-Shops. Das Ganze ist so günstig, dass man es einfach mal ausprobieren sollte. Und falls der Umstieg gelingt, kann man stolz auf sich sein. Was Nicorette nicht schaffte, schafft vielleicht eine gute Vape.
Diese modernen Produkte sind für umstiegswillige Raucher bestimmt, nicht etwa für Jugendliche oder für Nichtraucher. Egal was die Medien sagen (Kritik verkauft sich am besten), die Rechnung ist doch ganz einfach: 7'000'000 Tote durch Zigaretten — jedes einzelne Jahr, aber bisher praktisch null Tote durch E-Zigaretten, die es immerhin schon seit 15 Jahren (seit 2003) gibt. Dass die langfristigen Auswirkungen unklar sind, ist nicht korrekt. Mittlerweile gibt es durchaus Langzeitstudien (z.B. "Health impact of E-cigarettes: a prospective 3.5-year study of regular daily users who have never smoked"), nach denen es keine Hinweise auf mögliche Schädigungen gibt. Und die E-Zigi ist das mit Abstand erfolgreichste Mittel, um vom Rauchen loszukommen.
Das Problem: In einigen Staaten der USA wird Cannabis illegal verkauft (Schwarzmarkt) und dumme Teenager kaufen von Strassenhändlern spezielle JUUL-Pods, die mit gepanschtem/gestrecktem Haschisch-Öl befüllt wurden. Das Cannabis-Öl wird in Drogenlabors mit Vitamin-E-Acetat gepanscht, wodurch eine höhere Qualität des Öls vorgetäuscht wird. Leider ist dieses illegale Zeug schädlich für die Lungen. Liegt aber nicht an E-Zigis, sondern an deren Missbrauch durch dumme Drogenkonsumenten. Wer wie vorgesehen normale E-Liquids aus dem Laden oder dem Internet dampft, hat praktisch keine Risiken. Zudem sind Verbraucher hierzulande besser durch Regulierungen geschützt als in den USA, wo es rund 10 Millionen DampferInnen gibt. Wer denken kann, sieht die Fakten und Vorteile. Teenager waren schon immer extrem risikofreudig, doch E-Zigaretten sind nicht schuld. Krankenkassen sollten diese smarten Dinger subventionieren — kein Scherz, denn in England wird genau dies geplant. Und in zwei englischen Spitälern befinden sich bereits Vape Shops: Raucher, die ins Spital müssen, werden dadurch motiviert, sich bei dieser Gelegenheit gleich das Rauchen abzugewöhnen. Selbst in der kleinen Schweiz hat man die Zeichen der Zeit erkannt: seit heute (18.12.2018) werden an RaucherInnen im Kanton Solothurn gratis E-Zigaretten abgegeben. Ich denke, das ist der Startschuss in eine Zukunft, in der Raucher ganz einfach ihre E-Zigaretten auf Rezept erhalten. Wenn ich jetzt einen Raucher rieche, dann wird mir beinahe übel. Die Vorstellung, verbrannte Pflanzen zu inhalieren, ist irgendwie schräg.
Und wer noch glaubt, Zigaretten seien "natürlich" (250 Gifte) und E-Zigaretten seien "chemisch", der hat was verwechselt.
Darum: Volldampf voraus!
(Dieser Ticker wird automatisch aktualisiert)
≡ Posted 18. December 2018 at 05:29 👁 8374 Views
«My charming dog Bonita»
Mein Hund hat ein aussergewöhnlich sanftes, vorbildliches Wesen, spielt extrem schön und fair im Wechselspiel mit anderen Hunden, bellt nicht, beisst nicht, nervt nicht, fängt gerne Mäuse und Maulwürfe, und spielt ziemlich gut Fussball. Aber der Reihe nach.
— "Mi perra es muy bonita" = Meine Hündin ist sehr hübsch. Diesen Namen gab ich ihr, weil die Hündin auffallend schön ist (tolle Augen und Proportionen) und weil dieser Name für andere Hundebesitzer unmittelbar sympathisch klingt. Achja, zufällig gibt es hier in Adliswil eine "Boutique Bonita". Mein junger Wauzi stammt, wie so viele arme Hunde, aus einem spanischen Tierheim.
Rasse? Mein Hund ist ein so genannter "Toller". Oder die Langform: "Nova Scotia Duck Tolling Retriever". Nach einem missglückten DNA-Test, der fälschlich "Podenco Mix" ausspuckte, fand ich mittels einer innovativen KI-App zur Hunderassen-Erkennung und einer analytischen Google-Bildersuche heraus, dass mein Hund in erster Linie ein Toller ist. Bonita ist mittelgross (Tollers sind die kleinste der 6 Retriever-Rassen) und 23 Kilo schwer, was für weibliche Tollers die Obergrenze ist. My bad.
Folgende unterhaltsame Kurzvideos machte ich mal mit dem Handy — mein flinker Sofawolf kann sich im Norweger-Geschirr gut bewegen und mit anderen coolen Hunden spielen. Da sie im Tierheim wenig Auslauf erhielt, geniesst Bonita bei mir die grosse Lebensfreude.
Handy-Videos (mit Galaxy Note)
Diese Rasse ist ausgeprägt freundlich zu allen anderen Hunden und zu Menschen, denen man vertrauen kann. Tollers sind sanftmütig und "sehr intelligent" — so zumindest die Wesensbeschreibung. Sie bellen praktisch nie.
Mit den üblichen Erziehungsmethoden erreicht man bei Tollers nicht sehr viel, ausser einem raschen Vertrauensverlust. Positive, sensitive und ruhige Bestärkung hingegen wird Erfolg bringen.
Bonita ist ein ungewöhnlich sozial eingestellter und sanfter Hund und beginnt nie aggressive Beissereien. Das ist wichtig, weil auf den Hundewegen dieser Stadt (Adliswil) oft kleine Kinder und Mütter mit Kinderwägen spazieren... den dafür passenden Hund fand ich im Tierwaisenhaus in Winkel.
Ursprünglich stammt Bonita aus einem Tierheim an der spanischen Ostküste, aus dem sie von Schweizer Tierschützern gerettet und via Genf in die Schweiz geholt wurde.
Hunden wird nachgesagt, dass sie alles Mögliche fressen. Allerdings können manche Hunde genauso wählerisch sein wie Katzen... Bei Bonita trifft dies eindeutig zu, und auch das ist typisch für Tollers. Sie kriegt Frolic, getrocknete Pouletstreifen, Schinken, Dentastix und täglich 100mg Allopur.
— Die bekanntlich schwierige Erziehung klappte dank kompetenten Tipps und Einzel-Lektionen bei einer Hundetrainerin. Bonita kommt nicht nur zuverlässig zurück (Appell mit oder ohne Hundepfeife) und weiss wer der Chef ist. Sie kann auch "Sitz" ohne Befehl: Stehenbleiben und sie anschauen, dann macht sie oft Sitz.
Am Anfang haarte Bonita ziemlich – viele Tierheim-Hunde haben Haarprobleme wegen Stress. Das Problemchen löste ich mit Lachsöl.
Ein auffallend schöner Kopf, ein warmer Ausdruck und faszinierend leuchtende Augen. Darum nannte ich sie Bonita — die Hübsche. Auch hörte ich schon, dass Bonita nicht wie andere Hunde stinkt sondern immer gut riecht.
- Zum Nachdenken dies: Wir sind allein auf dem Planeten des Zufalls. Und unter allen Gestalten des Lebens, die uns umgeben, hat sich nicht eine mit uns verbündet, ausser dem Hund. In der Nähe eines guten Hundes werden die Menschen menschlicher. Wir mögen diese Tiere, weil unser eigenes Wesen darin vereinfacht zum Ausdruck kommt. Und weil wir uns wünschen, ein Menschenleben wäre so unkompliziert wie das eines Hundes: Fressen, Spielen, Schmusen, Schlafen. Die Natur als riesiger Spielplatz für geschärfte Sinne und jeder Geruch erzählt eine leidenschaftliche Geschichte.
Bonita hat bereits mehrere verliebte "männliche Fans" (Rüden) wie Cloud, fängt gerne Mäuse und Maulwürfe (sie spielt damit) und hat vor Kindern meistens Angst – sie wurde offenbar früher in Spanien von solchen gequält. Am liebsten spielt Bonita mit ihrem grossen Plüsch-Hasen und mit Quietschbällen aller Art.
Bonita's Wohnort: Adliswil, die Stadt im Zeichen des Adlers und "die boomendste Stadt der Schweiz" laut Tagi-Artikel, ist eine gute Stadt für Hundehalter. Denn hier trifft mein Canide täglich bis zu 15 andere Hunde. Das ist essenziell für die Sozialisation, jeder Hund müsste es genauso haben. Adliswil bietet uns abwechslungsreiche Spazierwege, einen Fluss zum Planschen, 4 eingezäunte Hundeplätze, Agility, einen grossen Pet Shop in der Stadt, mehrere Hundeschulen, mehrere Hundeclubs, und genügend viele Robidogs. Adliswil hat nicht zufällig eine vergleichsweise hohe Hundesteuer — diese Gemeinde tut was für ihre vierbeinigen Einwohner.
— In Adliswil lernte ich: Der MENSCH ist entscheidend für das Wesen des Hundes. Es ist eine tagtägliche Beobachtung: Freundliche Leute haben freundliche Hunde, charakterlich schlechte Leute haben gestörte Hunde mit merkwürdigen Macken, und aggressive Leute haben latent aggressive d.h. lebensgefährliche Hunde... — Wer einen Hund beobachtet, lernt viel über den Halter. Als einfache Faustregel: "Wer sich nicht im Griff hat, hat auch seinen Hund nicht im Griff".
Zur aktuellen Streitfrage in der Hundewelt: Halsband oder Geschirr? - Bei kleinen bis mittelgrossen Hunden sind Halsbänder heute für viele Hundehalter eine Tierquälerei. Fakten: Ein Halsband ist gefährlich für Kehlkopf und Halswirbel des Hundes, und es verursacht Stress und Angst durch Würgen am Hals. Sogar der 'Internationale Berufsverband der Hundetrainer' ist gegen das Halsband. — Heute weiss man mehr!
Aber die meisten Geschirre im Handel sind genauso unbrauchbar, sie sind ganz einfach Schrott. Darum liess ich mehrere massgeschneiderte Führgeschirre exakt nach meinen Wünschen bei "Brigittes-Atelier" machen, die mit Tiername und Handy-Nummer (notwendig falls entlaufen) bestickt sind. Diese Geschirre sind überragend punkto Sicherheit, Stabilität und Komfort für den Hund.
Als Hundehalter/in sollte man stets dabei haben:
— Eine kompakte Hundepfeife zum Zurückrufen bei grosser Distanz, "Guardian Angel II" (Pfefferspray gegen Tierangriffe), vorbereitete d.h. umgestülpte Kotsäckchen, Schnur als Notleine für entlaufene fremde Hunde, und auf dem Handy: "echo112" App (Notruf inklusive GPS-Ortung), ANIS Karte, SKN Theorie und/oder Praxis Ausweis (auf Verlangen vorzuweisen), kantonale Hundeverordnung und Hundegesetz (klärt Streitfragen).
Empfehlenswert ist auch die Android-App "My Tracks" von Google für Hundespaziergänge, um sich mit animierten Pfaden in Google Earth die besten Wege zu merken.
— Generell ist mir wichtig, dass Chica Bonita ein sanfter, stressfreier und allseits beliebter Hund ist, der auch anderen Leuten Freude macht und vor dem niemand Angst hat. Nicht bellen, nicht beissen, nicht nerven. Das ist möglich. Mehrere Leute haben behauptet, dass meine Bonita "glücklich" wirkt... Egal in welcher Situation, sie ist immer angenehm, friedlich, wesensstark, klaut keinem anderen Hund das Spielzeug oder Futter, frisst stets vorsichtig statt raffgierig aus den Händen, läuft sauber bei Fuss wenn sie soll, geht Stress meistens aus dem Weg (statt ihn zu provozieren), attackiert weder Hauskatzen noch Enten, liegt in fremden Räumen brav auf dem Boden und wartet friedlich, schmust stundenlang, und spielt unglaublich schön mit anderen Hunden (— schon viele Leute machten Handy-Videos).
So soll ein guter Stadthund in der heutigen Zeit sein! Das konsequente und sensible Training lohnt sich, ist aber am besten mit fundiertem Verständnis der Hundepsychologie zu schaffen. Dann klappt das.
Nun... es gibt laufend neue heimatlose Hunde im Tierwaisenhaus, die ebenfalls ein liebevolles Zuhause verdienen... Immer mehr Leute kaufen sich einen Hund, weil es immer mehr Single-Haushalte gibt und wegen bekannten TV-Sendungen wie jener mit Hundetrainer Martin Rütter.
ÖlgemäldeHier noch ein schönes Ölgemälde von Bonita. Gemalt in einer Woche von der Tiermalerin D. Niedermann in Adliswil. Der Ausdruck der goldfarbenen Augen ist gut getroffen, das Gemälde lebt vom berührenden Blick der Hündin. "Die guckt ja wie ein Mensch", habe ich mehrmals gehört... und die Tasthaare sind mit dem Pinsel schön herausgearbeitet.
"Die 10 Bitten des Hundes"
1. Mein Leben dauert nur 10-15 Jahre. Jede Trennung von Dir wird für mich Leiden bedeuten. So bedenke es, ehe Du mich anschaffst.
2. Gib mir Zeit zu verstehen, was Du von mir willst.
3. Pflanze Vertrauen in mich ein, ich lebe davon.
4. Zürne mir nie lange und sperre mich nicht zur Strafe ein. Du hast Deine Arbeit, Deine Freunde, Deine Vergnügungen, ich habe nur Dich.
5. Sprich mit mir! Wenn ich auch Deine Worte nicht verstehe, so doch die Stimme die sich an mich wendet.
6. Wisse, wie immer an mir gehandelt wird, ich vergesse nie!
7. Bedenke, ehe Du mich schlägst, dass meine Kiefer mit Leichtigkeit Deine Finger zerquetschen können, dass ich aber keinen Gebrauch von ihnen mache.
8. Ehe Du mich unwillig schimpfst, träge oder gar faul zu sein, bedenke, vielleicht plagt mich ungeeignetes Futter, vielleicht war ich zu lange der Sonne ausgesetzt oder ich habe ein verbrauchtes Herz.
9. Kümmere Dich um mich, wenn ich alt werde. Auch Du wirst einmal alt sein.
10. Gehe jeden schweren Gang mit mir. Sage nie: "Ich kann so etwas nicht sehen", oder "Es soll in meiner Abwesenheit geschehen". Alles ist leichter für mich mit Dir.
Nachtrag 22.6.2021:Mein Hund ist jetzt 10 Jahre alt, gesund, sehr verspielt und immer noch "bonita" (hübsch). Hier ein aktuelles Foto.
Nachtrag 21.7.2025:Mein Hund starb heute. Sie hatte Blasenkrebs mit Metastasen.
≡ Posted 10. October 2011 at 10:43 👁 17977 Views
«Scharfes Sehen dank 2 LASIK-OPs»
Bereits mehrere Leute fragten mich, wie denn das so abläuft bei einer LASIK-OP - und welche Vorteile und Aspekte wichtig sind. Für Interessenten ist es immer gut, jemanden zu kennen der selber eine LASIK hatte.
- Bei mir waren es gleich zwei LASIK Operationen mit unterschiedlichen Methoden und perfekten Resultaten. Umso mehr kann ich darüber kompetente Auskünfte geben. Im Web liest man ja so einiges darüber, doch nie von jemandem, der zwei verschiedene LASIK-OP's hatte...
Jeder Mensch will Adleraugen.
Brillen und Kontaktlinsen sind unnatürlich und behindern den Menschen in seiner Freiheit. Das doofe Problem der Kurz- oder Weitsichtigkeit liegt lediglich an einem kleinen Stück Hornhaut, die wir auch an den Füssen haben. Theoretisch kein Problem, diese Hornhaut passend zu hobeln - wir reden ja nicht von der superpräzisen Linse des Hubble-Teleskops. Aber auch LASIK brauchte Jahrzehnte.
Im Alter von 14 Jahren wurde ich Brillenträger, später hatte ich 6 Dioptrien. Nur die japanischen Männer finden das cool weil sie hoffen, damit intelligent auszusehen. Aber eine Brille macht viele Menschen introvertiert, verzerrt die Welt durch den unnatürlichen Abstand zwischen Auge und Glas und schränkt die körperliche Bewegungsfreiheit ein. Kontaktlinsen verursachen langfristig Trockenheit der Augen, zuweilen Panik wegen Augenbrennen wenn man unausgeschlafen wieder mal die falsche der beiden Reinigungsflüssigkeiten erwischt hat, sie gehen leicht verloren und sind mit Jahren laufender Kosten verbunden - anders als LASIK.
Auch bei meinen intensiven Sportarten wie Kunstlauf und Shukokai-Karate fühlte ich mich oft gehindert durch die unnatürlichen Linsen. Was hatte ich nicht alles versucht... als ich etwa 25 Jahre alt war, kaufte ich diese gloriosen Kassetten mit Lehrgängen für muskuläres Augentraining - "ohne Brille leben in 30 Tagen". Pah! Schön wärs gewesen. Doch wenn die Hornhaut schlichtweg vorne zu dick ist und es darum mit der Sehschärfe hapert, gibt es nur LASIK als Weg zu einem zuverlässigen und vor allem natürlichen Resultat: keine Sehhilfe, kein doofes Nasengestell, kein Plastik auf den Augen - sondern Natur-Augen, die perfektioniert sind.
Nicht alle LASIK Operationen sind gut... nie würde ich nach Thailand fliegen um mich in einer zwielichtigen Klinik billig Augenlasern zu lassen, oder eine minderwertige und schmerzhafte Methode wie LASEK oder PRK wählen. Zu risikobehaftet wäre das Resultat. Ein Programmierer und Designer braucht seine zwei Augen als wichtigste Werkzeuge.
Andererseits werden heutzutage LASIK-Operationen in den USA in der Mittagspause gemacht: kurz zum Starbucks rüber, danach die Augen lasern lassen, anschliessend wieder ins Büro und nie mehr Brille oder Kontaktlinsen tragen. Man darf den Amis einige Dummheit und mangelnde Allgemeinbildung vorwerfen, doch im Bereich der korrektiven Chirurgie sind sie Weltspitze und effizient.
Trotzdem kursieren im Web - primär auf YouTube - kurioseste Horror-Stories: LASIK könne zur Erblindung führen (und ähnlicher Schwachsinn). Fakt ist, ein Einreissen des während des Eingriffs geschnittenen Deckels ("Flap") ist extrem selten und überdies korrigierbar. Und falls wirklich einmal eine OP in die Binsen geht, dann hilft eine routinemässige Hornhaut-Transplantation wie sie tagtäglich tausendfach bei alten Katarakt-Patienten durchgeführt wird. Von LASIK wurde noch niemand blind.
- Wer ein Topresultat haben will, muss aber die beste Methode und den besten Chirurgen wählen.
Ich entschied mich erstens für die beste der verfügbaren LASIK-Methoden (wellenfrontgeführt / Femto-Sekundenlaser) und zweitens für einen der führenden LASIK-Chirurgen und -Entwickler der Welt, Augenarzt Professor Dr. Dr. Seiler. Sein bekanntes Institut ist das IROC in Zürich-City.
Professor Seiler ist unbestritten ein Genie, wenn es um das menschliche Sehen geht, und er kriegt sogar Unmögliches hin. Nebenbei ist er immer lustig drauf - wir lachten während jeder Sitzung viel.
Die erste meiner beiden Wellenfront LASIK Operationen durch Professor Seiler liess ich im Jahr 2007 machen. Die Voruntersuchungen waren sehr intensiv und langwierig, das Lasern dauerte dann lediglich 30 Sekunden pro Auge und Schmerzen gab es keine. Das bunte Geblitze des Lasers war toller als der Farbentrip am Ende von "2001 - Odyssee im Weltraum". Und ich blieb verschont von seltenen postoperativen Problemen wie SOS ("Sands of Sahara") oder langer Augentrockenheit.
Mein Resultat war in jenem Jahr das beste von sämtlichen IROC Zürich Kunden. Man gratulierte mir, und ich erhielt eine schriftliche Arztbestätigung für meine erreichte Sehschärfe von sensationellen 150 Prozent - auf beiden Augen! In amerikanischen Werten ausgedrückt: "15/20 Vision". Ergo viel besser als mit Brille oder Kontaktlinsen.
◐◐ Siehe die augenärztliche Bestätigung für meine extreme Sehschärfe.
Als kleine Anekdote war ich während meiner Operation neben "DJ Bobo" - einem der wenigen Schweizer Promis mit internationalen Erfolgen: DJ Bobo liess sich am selben Tag im IROC die Augen lasern, weil er seine Kontaktlinsen nicht länger vertrug - dies wegen dem Effektnebel der Trockeneis-Maschinen auf seinen Konzertbühnen. Wenn ich heute DJ Bobo in den Medien sehe, denke ich daran wie er neben mir vor dem IROC Operationsraum sass und Madonna auf seinem iPod hörte, damit seine eigene LASIK-Operation nicht so sterbenslangweilig würde. Langweilig? Selbst die "coole Lightshow", die man während des Laserns sieht, schien Bobo nicht sonderlich zu beeindrucken. Auf der Bühne hatte er schliesslich gleich mehrere Laser. Zwar nicht so teuer, dafür umso geiler. Damit sei auch klar gesagt: eine LASIK-OP ist kein Grund für Ängste.
Nichts hält ewig . . . Männer ab 40 werden geplagt von grauen Haaren, Haarverlusten und Alterssichtigkeit. Von ersteren blieb ich zunächst verschont, von der drohenden Lesebrille nicht. Damit hatte ich allerdings gerechnet - konsequent liess ich also rechtzeitig eine zweite LASIK-Operation machen. Diesmal die Version "Monovision".
Das Prinzip der Monovision setzt die qualitative Trennung zweier Bilder voraus, welche auf ganz unterschiedliche Distanzen fokussiert sind. Somit kann ein Auge die Sicht für die Ferne scharf erkennen, wogegen das andere Auge z.B. die kurze PC / Smartphone Distanz optimiert. Zusammen ergibt sich für das Gehirn ein fast perfektes Gesamtbild - Sehen "passiert" im Gehirn, nicht in den Augen.
Monovision funktioniert nur bei zirka 60 Prozent aller Leute. Einigen Patienten wird es beim MV-Test bereits nach wenigen Minuten schwindlig. Voraussetzung ist ein gut funktionierendes Gehirn, denn dieses muss ständig mehr arbeiten! Aber dafür hat man das Organ. Vielleicht half mir meine Erfahrung als Schlagzeuger in drei Bands, denn als Drummer muss man Rechts und Links ständig koordinieren und beide Seiten in Sekundenbruchteilen (!) in einen präzisen musikalischen Kontext bringen - eine brillante Fähigkeit unserer elektrochemischen Denkmaschine namens Hirn.
Selbst der "LASIK-Pionier" Professor Seiler liess sich Monovision machen, und er operiert äusserst erfolgreich damit. Wie man z.B. an mir sieht... Für einen Augenchirurgen ist das Wahrnehmen von kleinsten Details essenziell - kein Problem mit Monovision! Grosse Männer wie Goethe und Adenauer hatten ebenfalls Monovision, das nennt sich "Goetheblick" und kommt auch in der Natur vor...
Die Kosten für LASIK sind vergleichsweise hoch, doch auch 20 Jahre Anpassungen von altersgerechten Brillengläsern plus ständige Käufe von neuen Kontaktlinsen und entsprechenden Mitteln sind nicht billig! Das Plus an Freiheit lohnt sich für viele Menschen: Heute lassen sich in den USA jährlich über 4 Millionen Menschen mittels LASIK-OP's ihre supercoolen "Eagle Eyes" machen.
Nachteile sehe ich keine — und ich sehe alles *g*. Von der kleinsten Schrift über Nuancen in Gesichtern bis zu weit entfernten Vögeln die mein kleiner Jagdhund erspäht. Ich bin 50+ und sehe schärfer als die allermeisten 30-Jährigen.
Denn nur wer gut sieht, sieht mehr.
Weil unser Leben ständig voller wird mit visuellen Reizen und kleinen bis riesigen Bildschirmen vom Smartphone bis zum Plasma, entwickelt sich auch das ganze Forschungsgebiet rasant weiter. Wie wärs mit Kontaktlinsen, die man im Schlaf trägt — um tagsüber perfekt zu sehen? Schon heute sind solche Speziallinsen eine gute Lösung. Zwar nicht so komfortabel wie LASIK und nicht überall verfügbar, aber irgendwann werden die Menschen auf ihre unnatürlichen Brillen verzichten können. Doch wenn es dann endlich so weit ist, werden Datenbrillen wie Google Glass das Niveau der Nützlichkeit oder Unverzichtbarkeit erreichen, und damit ist die Menschheit wieder zurück bei... der Brille. Mitsamt vollautomatisch digital korrigierter Sehschärfe in jedem Lebensalter.
Irgendwie lustig, wie der Kreis sich schliesst.
≡ Posted 14. August 2011 at 10:21 👁 10922 Views
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